深耕二十五载，筑梦时尚舞台 —— 专访 “时尚铸梦者” 荣光
在大众眼中，模特行业常与 “表面光鲜” 画上等号，但有一位从业者用 25 年的坚守，撕开了行业的 “滤镜”，让人们看见其背后极致的专业主义与深沉热爱 —— 他就是被称作 “时尚舞台筑梦者” 的荣光。他作为新疆服装设计师协会的副会长，也是新疆顶尖文化发展有限公司总经理从国际 T 台到商业展厅，从单纯的 “走秀执行者” 到统筹全局的 “T 台导演”，他用四分之一世纪的时光，书写了一段与时尚共生的赤诚故事。
打破 “光鲜滤镜”：他眼中的模特行业，是专业主义的极致表达
“很多人觉得模特行业只需要‘好看’，但真正的核心，是把每一个抽象概念落地成动人的舞台语言。” 谈及行业认知，荣光的话语里满是沉淀后的通透。在他 25 年的从业生涯中，“专业” 从来不是单一维度的 “走秀技巧”，而是覆盖 “解读 - 策划 - 整合 - 沉淀” 的全链条能力，具体可拆解为三大维度。
从 “执行” 到 “战略”：做 T 台上的 “叙事者”
荣光早已跳出 “指导走秀” 的传统框架。接到项目时，他首先做的不是筛选模特，而是深入解读甲方的品牌诉求与设计师的创作理念 ——“比如设计师想通过服装传递‘自然共生’的概念，我就要思考秀道如何模拟森林动线，灯光如何还原晨光与暮色，音乐又该用何种旋律呼应面料的质感。”
从秀道的空间规划、模特的出场顺序编排，到灯光、视频、音乐与妆造的无缝衔接，再到活动后对精彩瞬间的系统性记录与复盘，他如同一位 “舞台编剧”，用模特的步伐、光影的流转、旋律的起伏，将抽象的时尚概念转化为可感知的视觉盛宴。“我的工作不是‘完成走秀’，而是‘讲好品牌故事’。”
从 “个体” 到 “全局”：做活动的 “掌舵者”
在荣光的视角里，没有 “我” 的表现，只有 “我们” 的呈现。“过去有人会问我‘哪个模特走得最好’，但我更关心‘整场活动是否传递了品牌价值’。” 他始终以 “全局观” 统筹项目：模特的风格是否契合品牌调性？灯光与服装色彩是否会产生视觉冲突？音乐节奏能否带动观众情绪？每一个细节的考量，都指向 “活动最终效果” 这一核心目标。
这种 “跳出个体看整体” 的思维，让他从 “模特指导” 成长为真正的 “活动领导者”。无论是国际时装周的高定秀场，还是商场的品牌营销活动，他都能让不同元素形成合力，让舞台成为品牌与观众沟通的桥梁。
从 “规模” 到 “匠心”：做机会的 “敬畏者”
“认真对待每一次活动，无论规模大小。” 这是荣光 25 年不变的准则。在他心中，商业体的营销活动与亚欧时装周没有 “轻重之分”——“一场商场活动可能关系到一个区域品牌的口碑，一场时装周秀场可能关系到设计师的职业生涯，每一次托付，都是别人的梦想托付。”
这种对 “机会的敬畏”，让 “敬业” 二字有了具象的表达：为了调整一个模特的出场角度，他可以反复演练十次；为了匹配一段音乐的节奏，他可以熬夜修改编排方案；为了确保灯光与服装的适配度，他会提前与灯光师逐帧沟通。“我用 25 年的经验担保，交到我手中的机会，必将以最高的标准绽放。”
以热爱为灯：二十五载步履不停，把职业活成 “志业”
“我不是在聚光灯下，便是在为点亮聚光灯而忙碌。” 这句话，是荣光 25 年职业生涯的真实写照。从初入行业时对时尚的懵懂好奇，到如今成为行业内的 “资深筑梦者”，支撑他走下去的，是对时尚最本真的热爱。
“一场成功的演出，是策略与艺术的完美共生。” 在荣光看来，时尚舞台不仅是 “美的展示”，更是 “策略与艺术的结合体”。他习惯站在品牌与设计师的视角思考问题，“把他们的想法‘翻译’成观众能看懂、能共情的舞台语言”。这种 “换位思考” 的能力，让他的作品总能精准击中人心。
当被问及 “为何能坚持 25 年” 时，荣光的眼神里满是坚定：“这不仅是一份职业，更是我倾注了四分之一世纪热忱的志业。因为热爱，所以愿意为每一个细节较真；因为热爱，所以能在忙碌中找到成就感；因为热爱，所以觉得 25 年还不够，还想继续在舞台上创造更多可能。”
致敬坚守：他让时尚行业更 “有分量”
一个行业的熠熠生辉，从来不是靠 “表面光鲜” 堆砌，而是靠像荣光这样的从业者用坚守与热爱 “打底”。25 年里，他见证了模特行业的迭代变迁，也用自己的专业与赤诚，为行业注入了 “深度” 与 “温度”—— 他让更多人明白，时尚不仅是漂亮的衣服，更是专业的策划、全局的思维与不变的匠心；他也让更多年轻人看到，把一件事做到极致，就能成为行业的 “光”。
“未来的舞台，必定仍将因您而更加精彩。” 这不仅是对荣光的致敬，更是对所有像他一样 “以热爱筑梦、以专业深耕” 的从业者的礼赞。而荣光的故事，还在继续 —— 下一个 25 年，这位 “时尚铸梦者”，仍将在聚光灯下，书写更多与舞台有关的精彩篇章。（文 张爱琴 图：荣光提供）
